موسیقی کلاسیک در ابتدا طرفداران زیادی بین هنرجویان آموزش موسیقی دارد.
حتی شاید برخی افراد با شنیدن یک قطعه کلاسیک یا شرکت ردد یک اپرا علاقه مند به یادگیری موسیقی شوند.
اما اتفاقی که به طور معمول رخ میدهد این است که هنرجو پس از آشنایی مختصر با مسویقی کلاسیک هنگامی که با پیچیدگی های این شاخه مواجه مشود از ادامه راه کناره گیری میکند.

این اتفاق به این علت رخ میدهد که هنرجو رد ابتدا نمیداند پا در چه راهی گذاشته یا حتی هدفی از آموزش موسیقی ندارد.
این درحالی است که بدون دانستن موسیقی کلاسیک حتی نمیتوان لذت کامل را از شنیدن موسیقی برد.
موسیقی کلاسیک یک دنیای بزرگ و پر رمز و راز است که هر قدر هم مطالعه و تحقیق کنید نمیتوانید به انتهای آن برسید.
اما چیزی که آن را جذاب میکند این است که هرچه ادامه میدهید زیبایی های بیشتری در آن پیدا میکنید.

اغلب نوجوانان علاقمند به موسیقی برای خود قهرمانانی دارند .
از آهنگسازانی چون باخ، موتزارت، بتهوون و … گرفته تا نوازندگانی چون لیست، پاگانینی، هایفتز و …. و یا رهبران ارکستری چون سولتی، کارایان و …
اما آیا برای موتزارت یا پاگانینی و یا کارایان شدن کافی است تنها به مطالعه، تحقیق و تمرین کارهای آنها بپردازیم؟

در این مطلب قصد داریم شما را با مطالبی آشنا کنیم که هر هنرجوی موسیقی کلاسیک باید با آن آشنایی داشته باشد.

آموزشگاه موسیقی

قرون وسطی

موسیقی به معنی امروزی از قرون وسطا شکل گرفت
و به همین دلیل موسیقی این دوران از بغرنجترین نوع موسیقی برای ما مردمان متمدن امروزی است.
موسیقی این دوران شاخصه هایی چون بسط آرام و عدم وابستگی وزنی در بخش های مختلف صدایی می باشد.
اغلب آثار قرون وسطی فاقد آهنگساز مشخص می باشد و قطعات با نام آنها مشخص می شود
و لازم است هنرجویان موسیقی کلاسیک با تعداد قابل توجهی از آنها آشنا باشند.
همچنین در این گستره زمانی – یعنی حدودا” 500 سال اول هزاره دوم – می توان به تعداد انگشت شماری آهنگساز اشاره کرد که هنرجوی موسیقی کلاسیک ناگزیر است با آنها و کارهایشان آشنا باشد.

رنسانس

رنسانس هنگامی بود که شاخه های مختلف هنر در تحولی شگرف احیا شد و موسیقی نیز به دنبال نقاشی و مجسمه سازی دستخوش تغییرات بسیار شد.
این دوران که شامل نیمه دوم قرن 15 و تمام قرن 16 بود شاهد پدیدار شدن هارمونی و ساختارهای فرمی در موسیقی بود.
در این دوران آشنایی با کارهای هنرمندی چون فرانکو فلمیش (Franco-Flemish) که از پایه گذاران موسیقی رنسانس است
و یا هنرمندانی چون جیوانی پالسترینا (Giovanni Palestrina) ، کلادیو مونتوردی (Claudio Monteverdi) ، رولند لاسوس (Claudio Monteverdi) و تنی چند از دیگر بزرگان موسیقی رنسانس لازم است.

باروک

قرن 17 و نیمه اول قرن 18 دوره موسیقی غنی کنترپوانیک، مملو از ملودی های آراسته و زیبا با تزئینات زیاد بود.
تفاوت فاحش موسیقی این دوران استفاده از صدای انسان و ساز بطور گسترده در کارهای موسیقی بود.
از بارزترین پدیده های این دوران باید به توجه مراکز دینی به موسیقی یاد کرد.
در این ارتباط دانستن موسیقی های هارپسیکورد باخ، ژان فیلیپ رامئو (Jean Philippe Rameau) و فرانکویس کوپرین (Francois Couperin) و نیز کارهای پیانو یا ارکسترال آهنگسازانی چون هندل (G.F. Handel)، ویوالدی (A. Vivaldi)، آرکانجلو کورلی (Arcangelo Corelli) از نمونه کارهای لازمی است که هنرجوی موسیقی کلاسیک باید با آنها آشنا باشد.

برای نوشتن دیدگاه باید وارد بشوید.
فهرست
Call Now Buttonتماس سریع