آموزش آواز سنتی (ایرانی) با بهترین اساتید ایران

چگونه آواز سنتی را بیاموزیم؟
هرچند آموختن موسیقی سنتی ممکن است در ابتدا چالش‌برانگیز به نظر برسد، اما با تمرین و صبر، هر کسی می‌تواند این فرم هنری را یاد بگیرد. اولین گام در یادگیری، شنیدن و تحلیل آواز‌های سنتی است. این به شما کمک می‌کند تا از سبک‌های مختلف خواندن، تکنیک‌ها، و ملودی‌های مختلف آشنا شوید.

بعد از آن، تمرین می‌تواند به شما کمک کند تا صدای خود را کنترل کنید و تکنیک‌های خاصی را یاد بگیرید که به شما در ارائه یک اجرای قوی کمک می‌کند. برای این منظور، می‌توانید از یک مربی صدا استفاده کنید.در نهایت، مهم است که خود را در فرهنگ سنتی غوطه‌ور کنید. این معمولاً به وسیله شرکت در جشن‌ها، مراسم، و دیگر رویدادهایی که موسیقی سنتی در آنها به کار می‌رود، انجام می‌شود

یادگیری آواز سنتی در تهران

آموزشگاه موسیقی زیادی در تهران در حال فعالیت هستند که در زمینه آموزش موسیقی ایرانی و آموزش موسیقی کلاسیک اساتید مجرب و حرفه ای دارند. در این بین آموزشگاه موسیقی فردوس بر اساس نظرات و دیدگاه های بیان شده یکی از برترین محیط های آموزشی برای آموزش آنلاین آواز و آموزش حضوری آواز سنتی می باشد. این آموزشگاه در منطقه 1 تهران واقع شده است که برای افرادی که می خواهند آموزش آواز سنتی شمال تهران داشته باشند بسیار در دسترس می باشد. در صورتی که در استان تهران نباشید نیز می توانید به صورت غیرحضوری از این کلاس ها و با هزینه مناسب تر استفاده نمایید.

هزینه آموزش آواز سنتی چقدر است

به صورت میانگین قیمت کلاس خوانندگی سنتی برای هر ترم از 6.000.000 تومان تا 10.000.000 تومان متغییر است و بستگی به چند عامل دارد که در هر آموزشگاه یا هر مدرسه موسیقی متفاوت است، این تفاوت ها عبارتند از: کیفیت اساتید و مربیان موسیقی، کیفیت و کمیت تجهیزات استفاده شده، وجود استدیو صدا برداری، میزان تجربه و دانش استاد، میزان زمان هر دوره آموزشی، آموزش خصوصی یا غیر خصوصی بودن کلاس و… می باشد.

آواز سنتی از مبتدی تا حرفه ای

بیاید ابتدا با برخی از اصطلاحات و عناصر کلیدی خوانندگی سنتی آشنا شویم که آن را از سایر آواز ها مانند خوانندگی پاپ متمایز می‌کنند.

ملودی (Melody)

ملودی به ترکیبی از صداها و نت‌ها که با ترتیب زمانبندی مشخصی اجرا می‌شوند و به عنوان پایه و عنصر اصلی در هر قطعه موسیقی می شناسند. ملودی ها در موسیقی سنتی معمولاً از نظر تکرار و تنوع در الگوی نت‌ها و ریتم ساده و قابل حفظ است، اما همزمان ترکیبی خاص را منتقل می‌کند. علاوه بر خوانندگی سنتی، ملودی سنتی، در سبک‌ها و ژانرهای مختلف موسیقی، از جمله پاپ، کلاس آواز کلاسیک، راک، جاز و بسیاری دیگر، کاربرد دارد.

ریتم (Rhythm)

ریتم معمولاً منظم و قابل پیش‌بینی است به شکلی که به ترتیب و نحوهٔ تقسیم زمانی و ضرب قطعات موسیقی اشاره دارد. این به تشکیل یک فضای مشترک بین خواننده و گوش‌دهنده کمک می‌کند که معمولاً به با استفاده از وسیلهٔ ضرب‌های اصلی و ضرب‌های فرعی که توسط آلات موسیقی سنتی بیان می‌شود. ضرب‌های اصلی یا ضربه‌های سراسری در یک دورهٔ زمانی مشخص تعریف می‌شوند. ضرب‌های فرعی نیز به تقسیم بخش‌های کوچکتر زمانی درون هر ضربه اصلی اشاره دارند.

در برخی از سبک‌ها مانند قالیشوبی و ترانه‌سرایی هندی، یک ساز ضربی به نام “تابلا” (Tabla) استفاده می‌شود. تابلا معمولاً به همراه صدای خواننده در اجرا می‌شود و نقش مهمی در ایجاد ریتم و ضرب موسیقی دارد. هر قطعه و سبک می‌تواند الگوهای ریتمیک متفاوتی داشته باشد که به تناسب با خصوصیات فرهنگی و موسیقی آن منطقه یا سبک اجرا می‌شود.

پویایی (Dynamics)

زمانی که از پویایی موسیقی صحبت می کنیم منظورمان انعطاف‌پذیری و زنده‌بودن اجرا است به طوری که شنونده ارتباط قوی از موسیقی دریافت نماید. برای ایجاد نمودن پویایی در قطعه سنتی باید این عامل را با تغییرات در شدت صدا ایجاد نمود. اما در عین حال، خواننده در موسیقی سنتی فضایی را برای خلاقیت شخصی خود دارد و می‌تواند از اصول موسیقی سنتی، الگوها، ریتم‌ها و مقام‌ها را با توجه به سبک و منطقهٔ خاص خود تغییر دهد در عین حال آزادی خود را در اجرا بیان کند.

علاوه بر این، در خوانندگی سنتی می‌تواند از تکنیک‌های صوتی و ابزارهای اجرایی خاص مانند فنون تزئین (Ornamentation) که شامل تغییرات کوچک در نت‌ها، زمان‌بندی‌ها و روش‌های اجرا است، می‌تواند به اجرا زندگی و جذابیت بیشتری ببخشد. همچنین، تکنیک‌های صوتی مانند میانبر (Sargam) و تقلید از صدای سازها (Gayaki Ang) نیز برای بیان احساسات کار می‌روند.

تکنیک (Technique)

تکنیک‌های خاصی وجود دارد که به خوانندگان سنتی کمک می‌کند تا بتوانند صدای خود را کنترل کنند و امکان ارائه یک اجرای پرقدرت و موثر را فراهم کنند.

1. مقام‌خوانی (Sargam): این تکنیک در بسیاری از سبک‌های سنتی، به ویژه در موسیقی هند و پاکستان، استفاده می‌شود. در این تکنیک، نت‌ها با استفاده از نام‌های سرگام (سا، ری، گا، ما، پا، دا، نی) بیان می‌شوند.

2. تزئین (Ornamentation): این تکنیک شامل تغییرات کوچکی است که در طول اجرا به نت‌ها، زمان‌بندی‌ها و روش‌های اجرا اضافه می‌شود. تزئین‌ها می‌توانند شامل لرزش‌ها (vibrato)، مجراها (trills)، تعلیق‌ها (grace notes) و تغییرات ریتمی باشند.

3. تقلید از صدای سازها (Gayaki Ang): خواننده می‌تواند از تقلید صدای سازها و حتی الگوهای نواختن سازها استفاده کند. به عنوان مثال، می‌تواند صدای ویلن، سنتور، سیتار یا سازهای دیگر را با صدای خود تقلید کند و این تکنیک خود بیان کند.

4. آرپژ (Arpeggio):از آرپژ (یعنی نت‌های متوالی یک سه‌نتی یا چهارنتی) به عنوان یک تکنیک مفید استفاده می‌شود. این تکنیک به خواننده اجازه می‌دهد تا نت‌ها را با ترتیب و نحوهٔ خاصی اجرا کند.

کلاس آواز سنتی

آشنایی با سبک‌ها و فرهنگ‌ها: با توجه به درآمیخته شدن سبک‌ها و فرهنگ‌های شهر های مختلف ایران، باید تئوری اولیه موسیقی را آموزش ببینید و نوع گویش و با انواع سبک های مختلف آشنا شوید و تصمیم بگیرید کدام سبک یا را می‌خواهید در آموزش خوانندگی سنتی تمرین کنید.

پیدا کردن آموزشگاه: استاد خوانندگی خوب، یکی از مهم ترین ارکان یادگیری آواز سنتی است و در مرحله اول باید برای آموزش صحیح از یک استاد حرفه‌ای کمک بگیرید. در آموزشگاه خوب، شما می توانید در یادگیری تکنیک‌ها، قوانین موسیقی سنتی و تمرین‌های صحیح پیشرو باشید. حتما در نظر داشته باشید آموزشگاهی که برای آموزش خوانندگی سنتی ایرانی انتخاب می کنید از تجهیزات و استدیو برخوردار باشد تا تمامی تکنیک ها و اصول آموزشی را رعایت نمایند.

تقویت صدا: شاید برای کلاس آواز پاپ یا کلاسیک، تمام تمرکز بر روی تقویت قدرت و شدت صدا نباشد، اما برای آواز سنتی، تقویت صدا و کنترل آن امری کاملا حیاتی است. تکنیک‌هایی که باید به صورت مکرر و سطح بندی شده برای افزایش قدرت صدای خود تمرین کنید شمال: فنون کنترل تنفس و انواع آن، تمرینات خفیف صدا و تمرینات استراحت صدا استفاده کنید.

گسترش دایره‌ی صوتی: در یک دوره کلاس آواز همواره باید در طول زمان، سعی کنید دایره‌ی صوتی خود را گسترش دهید. مهمترین نکته در گسترش دایره‌ی صوتی، فقط و فقط تمرین و تکرار است. با تمرین منظم و مداوم در زمینه‌ی صدا سازی و کلفت کردن صدا، می‌توانید قدرت و مهارت صوتی خود را بهبود بخشید.

تمرین قطعات موسیقی: استفاده از قطعات موسیقی سنتی و بررسی کردن نکات کلیدی آواز خوانی سنتی این قطعات در این مرحله کمک کننده است. قوی ترین اساتید در زمینه موسیقی که می توانید آثار آنها را به عنوان منبع استفاده و تمرین کنید شامل:

حسین تهرانی، قمرالملوک وزیری، حسین علیزاد، جلیل شهناز، همایون خرم، خدیجه اشرف‌السادات، کیهان کلهر، جلال ذوالفنون، پرویز مشکاتیان، حسن کسایی،اکبر گلپایگانی، رحمت الله بدیعی، مسعود بختیاری، حسین خواجه امیری (ایرج)، فاطمه واعظی (پریسا)،عصمت باقرپور (دلکش)،احمد عبادی، ادیب خوانساری،فرامرز پایور، فرهنگ شریف

تنفس کنترل شده: در این تکنیک، شما باید تنفس خود را به طور کنترل شده و قابل تنظیم انجام دهید. می‌توانید با استفاده از شمارش در ذهن خود، تنفس را کنترل کنید و هوا را به طور یکنواخت و پایدار عبور دهید. این کمک می‌کند تا صدای شما پایدارتر و قوی‌تر باشد.

تنفس قفسه سینه: در این تکنیک، باید هنگام تنفس، هوا را از طریق قفسه سینه خود عبور دهید. با تمرین این تکنیک، می‌توانید بر روی کنترل صدا تمرکز کنید.

تنفس تکنیکی: ممکن است استاد یا تکنسین صوت شما را به تکنیک‌های خاص تنفس هدایت کند تا به نتایج بهتری دست یابید. مثلاً تنفس تکنیکی می‌تواند شامل استفاده از تنفس زنده، تنفس معکوس یا تکنیک‌های دیگر باشد.

تنفس استراحت: استراحت صدا برای حفظ بهداشت صدای شما بسیار مهم است. در طول تمرین و اجرا، به استراحت صدا توجه کنید و به صدای خود استراحت دهید. این به شما کمک می‌کند تا از آسیب به صدا جلوگیری کنید و صدایتان را پایدار نگه دارید.