فهرست مطالب

شاید نخستین باری که به کنسرت رفتید با خود گفته باشید که «من می خواهم روزی روی سن بدرخشم». یا شاید این کنسرت به شما انگیزه تمرین بیشتر، آهنگسازی، ساختن باند یا یادگیری ساز داد.

به برخی از به یاد ماندنی ترین کنسرت ها فکر کنید. برای دیدن کدام گروه‌ حاضرید هر چقدر که باشد پول بدهید؟ چه چیزی این گروه‌ها تا این اندازه ویژه کرده است؟ چه چیزی از آن ها را می خواهید به اجراهای خودتان اضافه کنید؟ توانایی اجرا چیست؟ چگونه می توان روی کیفیت نمایش و تجربه شنونده کار کرد؟ چرا ارزیابی شما سودمند است؟

در این مقاله به همه این ‌ها می‌پردازیم و با نگاهی به نمونه‌هایی از بهترین اجراهای تمام دوران، توانایی به چشم آمدن و اجرای خوب را تعریف می کنیم. همچنین درباره‌ی استراتژی‌ها، نکات و ترفندهایی می گوییم که می‌توانید همین امروز آن ها را به کار بگیرید.

اجرای خوب چیست؟ هنگامی که شما و گروهتان به اندازه کافی از بودن روی سن و ارتباط با تماشاچیان لذت ببرید. و البته بتوانید هرچه دوست دارید را اجرا کنید. آموزشگاه موسیقی فردوس با بیش از ۱۵ سال سابقه در حوزه آموزش موسیقی میتواند شما را همراهی کند.

اجرای خوب چیست؟

اجرای Live Aid از Queen در سال ۱۹۸۵ یکی از بهترین اجراهای زنده در تاریخ است و به گفته سایت ticketsourse.com با ۱۳۶,۹۰۱,۳۳۰ بازدید یوتیوب, ۴,۸۱۲,۰۰۰ جستجوی سالانه یوتیوب و ۱,۴۲۷,۵۰۰ جستجوی سالانه گوگل، «اکنون می توان آن را به دوست داشتنی ترین اجرا دنیا شناخت». (برترین اجراهای زنده جهان از Andrew Stuckey)

چگونه این بهترین اجرای تاریخ شده است؟

  1. گروه Queen یک کمدین برای گرم کردن تماشاچیان داشتند. نکته: جوک های خود را برای دوستانتان پیش از تماشاچیان اجرا کنید.
  2. از همان آغاز کنسرت گروه درگیر بود و از تماشاگران برای همکاری در این تجربه درخواست می کرد.
  3. با وجود شرایط گوناگون استودیو و سالن می توانید خواندن و نواختن خود را برای اجرای زنده بهینه سازی کنید. این اجرا با نسخه ضبط شده آهنگ ها یکی نیست ولی همچنان در ارتباط و هماهنگی با یکدیگر هستند.
  4. گروه در سن پرسه می زدند. آن ها یکجا نمی ایستادند (البته به جز درامر).
  5. جابه‌جایی نرم و برنامه ریزی شده بین آهنگ ها داشتند.
  6. جاهایی از اجرا را برای واکنش تماشاچیان و همچنین ارتباط خود گروه با یکدیگر دارند.
  7. هرگز نمی‌دانستید که شاید آن‌ها روز بد و پر دردسری داشتند، زیرا گروه خودش را دوستدار اجرا کردن و بودن بین تماشاچیان بروز می داد.

فیلم این اجرا را برای یافتن چیزهای دیگری از Queen ببینید و فرقشان با دیگر نوازنده و اجراکننده ها را یاد بگیرید.

بیایید به نمونه‌ی دیگری نگاه کنیم.

به آمار Billboard، اجرای Jimi Hendrix در نخستین Woodstock بهترین اجرای تمام دوران است. یافتن فیلم کامل آن دشوار است، اما اینجا به چیزهایی اشاره می کنیم که این اجرا درخشان کردند.

  • سَبک، سبک و سبک. از سبک rock ‘n roll دهه ۷۰/۱۹۶۰ نمی توان سیر شد.
  • جنب و جوش. گروه همواره پایکوبی می کنند. هیچکس یکجا نایستاده است.
  • یک توانایی Jimi و گروهش، اجرای آزادانه تک نوازی، بخش آماده یا همنوازی است.
  • همه آنها ۱۰۰٪ در لحظه و درگیر هستند.
  • گاهی Jimi با تماشاگران درگیر می شود و از آن ها سپاس گزاری می کند.

مجموعه‌های Jimi و سایر نوازندگان را از نخستین Woodstock بررسی کنید تا آنچه آن ها را نمادهای موسیقی آن زمان کرده را ببینید.

بیایید به نمونه‌ی دیگری نگاه کنیم.

تالار مشاهیر rock ‘n roll، گروه Sly and the Family Stone، در جشنواره فرهنگی Harlem در سال ۱۹۶۹٫

  • این اجرا رویکرد دیگری داشت. گروه پیش از نخستین آهنگ همنوازی و سپس آن را اجرا می کند.
  • هر کدام به یک اندازه دیده می شوند و دارای یک بخش ویژه‌ی خودش است.
  • پنج نفر از هفت تای گروه می خوانند.
  • جنب و جوش بین آن ها وجود دارد.
  • یکی از نوازنده بین خواندن و ترومپت زدن جابه‌جا می شود. چه حرفه‌ای!
  • لباس و سر و شکل ویژه دوران خودشان را داشتند.

مجموعه‌های Sly و سایر اجرا کنندگان جشنواره فرهنگی Harlem را بررسی کنید تا تا آنچه آن ها را نمادهای موسیقی آن زمان کرده را ببینید.

چگونه اجرای خوبی روی استیج داشته باشیم

تمرین

  • برای تمرین و کار های درون آن برنامه ریزی کنید.
  • درباره میزان آمادگی و نیاز به کار کردن روی هر بخش باید به خودتان روراست باشید.
  • ساختار آهنگ را به گونه‌ای بنویسید که برای شما منطقی باشد.
  • در اتاق های گوناگون تمرین کنید تا به یک ساختار وابسته نشوید.
  • جابه‌جایی، شادی ها و کارهای روی استیج برنامه ریزی شده را تمرین کنید.
  • برای افزایش توانایی اجرا تمرین کنید. اگر اجرای ۴۵ دقیقه‌ای یا دو ساعته دارید، باید برای دست کم همین اندازه
  • تمرین کنید. یا بدون استراحت اجرا کنید.
  • آهنگ را هزاران بار گوش کنید. و سپس چند بار دیگر در روز نمایش به آن گوش دهید.

همیشه:

  • هر آنچه برای نمایش نیاز دارید از روز پیش جمع بکنید.
  • با آمدن روی صحنه نفس عمیق بکشید، ساز خود را تنظیم کنید.
  • با گروه خود برای آغاز کار هماهنگ باشید.
  • در آهنگ و نمایش با گروه خود برای تمپو و جابه‌جایی هماهنگ باشید.
  • پیش از اجرا گرم کنید.
  • همه چیز را به یاد بسپارید. اگر درگیر چگونگی دیده شدن نواختن یا خواندن بشوید، نمی توانید اجرا کنید یا خودتان را به خوبی نشان دهید.
  • از محافظ گوش استفاده کنید. نکته حرفه‌ای: بفهمید که کدام محافظ شنوایی برای شما بهتر است و چندین مدل را به اجرا بیاورید. گاهی چیزی که در تمرین خوب است، در سالن ها و صحنه ها به خوبی کار نمی کند. تندرستی خود را با آسیب دیدگی گوش های خود نابود نکنید.

تجسم:

  • صحنه را مجسم کنید و آهنگ های خود را اجرا کنید.
  • هنگام اجرا چیز خوبی بپوشید. هیچ کس نمی خواهد شما را شلخته ببیند. خوب پوشیدن نیز احساس بهتری به دنبال دارد.
  • در لباس اجرا چندین بار تمرین کنید. نکته حرفه‌ای: لباس بدون نیاز به تنظیم بپوشید. بدون این کار شاید شما و تماشاچیان از راه اصلی جدا بشوید. همچنین شاید چیزی رودررو خوب باشد ولی روی استیج کارساز نباشد.
  • از تمرینات خود فیلم بگیرید. شاید جایی نیاز به دستکاری بیشتر داشته باشد.

به یاد داشته باشید که اجرا با گروه خود و یا هر گونه آن لذت بخش است! اگر کمی نگران هستید، بخشی از انرژی را به اجرا بفرستید و جنبه جدیدی از خود را کشف کنید.

نکات و ترفندهای اجرای در صحنه:

  1. با تماشاچیان درگیر شوید. اگر از نگاه کردن به تماشاچیان می ترسید، به بالای ردیف آخر نگاه کنید. این گونه انگار شما به تماشاچیان نگاه می کنید. یا برای تماشاچی خیالی خود دست تکان دهید.
  2. شخصیت صحنه داشته باشید. بسیاری از مجریان مشهور شخصیت صحنه یا نام صحنه‌ای دارند. برخی از نوازندگان دوست دارند که نسخه‌ی برتر خودشان باشند. برخی دوست دارند شخصیت کاملی مانند David Bowie در نقش Ziggy Stardust ، Beyoncé در نقش Sasha Fierce و Vincent Damon Furnier در نقش Alice Cooper داشته باشند. اگر می توانید خودتان روی صحنه باشید هم برای نمایش بهتر تلاش کنید.
  3. با گروه درگیر باشید و همکاری کنید.
  4. جریان انرژی و پویایی آهنگ های اجرایی را بررسی کنید.
  5. چگونه با نگرانی لذت ببرم؟ می توانید دیوانه بازی در بیاورید! اما خیلی شلوغش نکنید. گروه The Flaming Lips گاهی با یک حباب بادی به درون تماشاچیان می روند. خوب شما نمی توانید چنین کاری بکنید. یکی از نوازنده های گروه‌ Allstars توپ‌های ساحلی و نخل بادی داشت که برای تماشاچیان پرتاب می کرد.
  6. تماشاچیان را بخوانید. مخاطب خود را بشناسید. آیا گروهی هستند که بی نهایت دنبال پایکوبی و صدای بلند هستند؟ یا ازصدای پایین تر و میانه لذت می برند؟
  7. یک بررسی صوتی برای آهنگ بیرون از لیست اجرا داشته باشید. و بررسی صدا و ولوم را انجام دهید. این گونه نباشد که نخستین آهنگ خود را با زبان اشاره و تلاش برای تنظیم درست ولوم آغاز کنید. ریف یا همنوازی اصلی آهنگ خود را پیش از اجرای آهنگ ننوازید
  8. همیشه از گروه های دوست حمایت کنید. به هنگام نواختن آن گروهها ، با ایستادن در جلو خود را الگو نشان دهید. با این کار، نه تنها افراد دیگر به شما خواهند پیوست، بلکه دوستانتان نیز همین کار را برای شما انجام خواهند داد.
  9. کار تنظیم کننده صدا باید برای شما ارزشمند باشد.
  10. همه چیز درباره‌ی شما نیست. با هم از اجرا لذت ببرید.

نکات مهم برای خواننده ها

  1. گاهی ایستادن در جلو و مرکز توجه می‌تواند جدایی با گروه ایجا کنند. ویدیوهای خوانندهای دلخواه خود را تماشا کنید تا برای شگرد های خود ایده بگیرید. اگر کار خیلی برایتان دشوار است، میکروفون را در یک دست و کابلش را در دست دیگر بگیرید (گره خوردگی و طول کابل را بررسی کنید). سپس با موسیقی جابه‌جا شوید. از گوشه‌ای به گوشه‌ی دیگر استیج بروید. با گفتن نام یا صدا کردن نوازنده های گیتار یا بیس می توانید نگاه ها را به سوی آن ها بکشانید. اگر همه آهنگ را می شناسند، میکروفون را برای تماشاچیان و همخوانی آن ها نگه دارید.
  2. اشعار خود را بارها و بارها روی کاغذ بنویسید تا زمانی که به یاد آوری و ایستادن نیاز نداشته باشید.
  3. اگر کسی تکنوازی می‌کند باید کنار بایستید.
  4. به اشعار و معنای آن ها برای شما بیندیشید و هنگام اجرا بیان کنید.

فراموش نکنید که باید پیش از هرکاری صدای خود را گرم کنید!

آموزشگاه موسیقی فردوس با بیش از ۱۵ سال سابقه در آموزش آواز می تواند شما را همراهی کند!

نکات مهم برای نوازنده های گیتار و بیس

  • اگر تکنوازی می‌کنید، یک گام به پیش بیایید.
  • کیس را چندین بار برای داشتن همه چیز بررسی کنید.
  • فراموش نکنید باید ساز خود را پیش از رفتن روی صحنه کوک کنید و آن را در اجرا و بین آهنگ ها بررسی کنید. برخی از افراد دوست دارند که تیونر خود را به سر دسته وصل کنند تا بتوانند کوک را در طول نمایش بررسی کنند. برخی نیز پدال تیونر دارند.
  • به جای نگاه به ساز به تماشاچی نگاه کنید.

آموزشگاه موسیقی فردوس با بیش از ۱۵ سال سابقه در آموزش گیتار می تواند شما را همراهی کند!

نکات مهم برای نوازنده های کیبورد و پیانو

  • کیس را چندین بار برای داشتن همه چیز بررسی کنید
  • انگشتان خود را گرم کنید!
  • به جای نگاه به ساز به تماشاچی نگاه کنید.
  • چون ساز رسمی تر می نوازید نباید از همنوازی و نشان دادن خودتان جلوگیری کنید.

آموزشگاه موسیقی فردوس با بیش از ۱۵ سال سابقه در آموزش پیانو می تواند شما را همراهی کند!

نکات مهم برای درامرها

آیا نمی توانید تمپوی آهنگ بعدی را به یاد بیاورید؟ نفس عمیق بکشید و بخش کوروس را برای خود بخوانید.
در پوشیدن دستبندهای پهن، آستین های گشاد، گردنبندهای بلند دقت کنید. جایی برای حرکت آزاد نگه دارید.
باید لیستی از همه چیزهای لازم داشته باشید. نباید روزی اجرا نیاز به قرض گرفتن پایه یا طبل ها داشته باشید.
به جای نگاه به ساز به تماشاچی نگاه کنید.

مهارت های اجرایی خود را با همنوازی های گروهی بهبود بخشید

جلسات گروهی راهی برای دیدن دیگر نوازنده ها، چالش خود، دستیابی به خودباوری روی استیج و گاهی نوشتن آهنگ های تازه است. چیزهایی هستند که باید هنگام پیوستن به همنوازی ها باید آن ها را بررسی کنید.

  1. نترسید! شاید از کار دیگر نوازنده‌ها نگران باشید و بترسید، اما اگر خونسرد و خویشتن دار باشید، آن ها از بودن شما خرسند خواهند شد.
  2. به تغییرات و تکنوازی یا همنوازی های دیگر نوازنده ها خوب نگاه کنید.
  3. مثبت اندیش و دیدی باز داشته باشید.
  4. به اداره کننده جلسه احترام بگذارید. شما باید به کسی شناخته شوید که کار با او لذت بخش است. اگر چگونگی اجرای جلسه را دوست ندارید، خودتان می توانید آن را در جای دیگری میزبانی کنید.

خوب، چه احساسی دارید؟ امیدواریم بتوانید این ترفندها را در اجرای خود به کار ببرید و برای صحنه آماده باشید. شما می توانید چیزهایی که آموخته‌اید را بنویسید و آن ها را در اجرای بعدی به کار ببندید؟ نوشتن راهی خوب برای به یاد سپردن آموخته ها است. روش‌های دیگری نیز وجود دارد که گروه‌های موسیقی و سرگرمی برای سرگرم کردن تماشاچیان به کار می گیرند. اما این جا به ترفندهای پایه و خیلی مهم برای اجرا پرداختیم.

مشاوره رایگان دوره های آموزشی
مطالب مرتبط
شاید نخستین باری که به کنسرت رفتید با خود گفته باشید که «من می خواهم روزی روی سن بدرخشم». یا شاید این کنسرت...
نویسنده: امید ترابی
نظرات: 0
یکی از بهترین سنین یادگیری موسیقی، از دوران کودکی است. آموزش موسیقی در دوران کودکی تاثیر بسیار خوبی داشته و می‌تواند استعداد کودکان...
نویسنده: امید ترابی
نظرات: 0
ساز گیتار به عنوان یکی از محبوب‌ترین سازهای دنیای امروز، مورد توجه بسیاری از علاقه مندان به حوزه موسیقی است. در مسیر آموزش...
نویسنده: امید ترابی
نظرات: 0
همانطور که میدانید، آموزش گیتار به زمان نیاز دارد و آنقدرها هم آسان نیست. هرچند برخی گیتار را خیلی زود یاد می گیرند...
نویسنده: امید ترابی
نظرات: 0
نخستین کار به هنگام در دست گرفتن گیتار چیست؟ کوک کردن گیتار (tuning the guitar) مهم ترین بخش قبل از نواختن موزیک می...
نویسنده: امید ترابی
نظرات: 0
به تازگی ویولون خریده‌اید و برای نواختن آن هیجان زده اید! اما چگونه آن را کوک می کنید؟ کوک کردن ویولن شاید پیچیده...
نویسنده: امید ترابی
نظرات: 0
اسکرول به بالا
question